Adrover de Cibrán, fotografía e identidad

El Museo Bellapart de Santo Domingo acoge, desde el pasado jueves 7 de noviembre, 2018 y hasta el 31 de enero del 2019, la exposición “Archivos fotográficos inéditos, 1948-1973” de Belkiss Adrover de Cibrán.

Se trata del resultado de la recuperación de un archivo fotográfico personal llevado a cabo por Ilonka Nacidit Perdomo, unida por lazos docentes y afectos intelectuales a la fotógrafa.

Adrover de Cibrán  nació en Baní, en 1918, y falleció en Santo Domingo en 1995. Fue hija de Frank Adrover Mercadall, fotógrafo, pintor y modelador español (1861-1924), natural de Mehón, Menorca, y su madre, la ocoeña radicada en Baní, Edelmira Féliz y Objío (1872- 1951), quien se dedicaba a la alta costura.

Integrante de la primera generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1942-1946) como Profesor de Dibujo, cultivó la estatuaria, la pintura y la fotografía, dedicándose también a la gerencia cultural  y a la docencia, siendo eclipsada hasta hoy, primeramente por los astros y epígonos de las renovaciones plásticas que desde su llegada al país procedentes de España y a raíz de la Guerra Civil Española (1936) y el final de la Segunda Guerra Mundial (1945) fungieron como profesores de la Escuela: Manolo Pascual (1902-1983), George Hausdorf (1894-1959), Josep Gausachs (1891-1959), José Vela Zanetti (1913-1997), Ángel Botello Barros (1913-1986), Ernesto Lothar (n.1906), Joseph Fulop (1898-1983) y Mounia L. André (n. Alemania, 1911); en segundo lugar por los dominicanos Celeste Woss y Gil (1891-1985, formada en París), Yoryi Morel (1909-1979) y Jaime Colson (1918-1998, formado en España) y Darío Suro (1918-1998, formado en México) y, en tercer término, por los primeros egresados de la Escuela: Rafael Arzeno Tavárez (1914-1972), Darío Suro, Marianela Jiménez (1925-2013), Gilberto Hernández Ortega (1924-1978), Clara Ledesma (1924-1999) y Eligio Pichardo (1930-1984), entre otros, inspirados por la valentía, calidad, monumentalidad o expresividad de las obras de sus maestros, incluyendo la irreverencia entonces estimada procaz de Celeste Wos y Gil, el amor por el terruño de la obra de Jorgy Morel o el muralismo académico de Colson. Un grupo, en fin, comprometido, permanente, activo y creciente que ha dejado un invaluable legado plástico a la cultura nacional.

La obra de Adrover de Cibrán no establecía correspondencia con los paradigmas estéticos de ese grupo. Ella pasó a desempeñar funciones de gestión cultural, organizando exposiciones y logrando reunir a las mujeres artistas de entonces. Un aporte suyo es su biografía sobre el epígono del arte moderno de la República Dominicana: Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933).

Ubicara esta autora en el tiempo, abriéndole un nicho en el espectro de las artes nacionales, es lo que empieza a hacer Ylonca Nacidit Perdomo con los auspicios del Museo Bellapart, en la persona de su directora, la catedrática universitaria Mirna Guerrero; de la Embajada de España, en la persona de su embajador, señor Alejandro Abellán García de Diego y el Centro Cultural de España, y el apoyo organizativo de la Fundación Imagen 83, en cuya edición 2018 de su festival fotográfico bianual Photoimagen fue incluida esta exposición.

Además del valor derivado de la recuperación del archivo total de la autora, esta exposición ratifica en la fotografía más que la función documentalista, ampliamente argumentada y referida por Ilonka Nacidit Perdomo. Esta colección permite afirmar que en manos de Belkiss Adrover de Cibrán esta expresión artística se encauza hacia los linderos de una emotividad vinculada a la pertenencia.

Se trata de percibir y reconocer una emoción apacible y contemplativa, como todo lo esencial; que se compone desde una imagen devenida en representante, esto es repleta de significados, testimonios y argumentos anclados a las fibras íntimas, a lo deseado, lo entendido como necesario para ser lo que se sabe ser.

Es lo que permite que estas apacibles, bien compuestas y excelentemente “iluminadas” fotografías trasciendan su verismo, realidad de arte menor fotográfico, prisión de las fotos de viajeros y turistas, para elevarse, como aquellas pinturas de Delacroix sobre el mundo árabe, al pedestal de una calidad que interpela dos orígenes compartidos y confluyentes.

En cada imagen, late la fuerza del orgullo y, junto a esto,  la intención y necesidad de descubrir, conocer e interiorizar sus contenidos y entronques. Esos que las fotografías exponen en su canon de orden anhelado e inferido de la estructura, del modo y de la sola existencia del representante: las cosas, la gente, las actividades colectivas, los motivos, las tradiciones, la oficialidad, el paisaje, la familia…

Orden añorado que, por demás, susurra una calidad o modo de ser y de existir. Las fotos muestran una España tranquila y sin conflictos en tiempo turbulentos y conflictivos. La identidad se autoconstruye por un acto volitivo. Y la autora revela el preferido: un resguardo pacífico y latente en el interior de aquella España redescubierta. Desde tal fuente y visión recupera y reconstruye a España esta artista. Porque en estas fotografías de Adrover de Cibrán no hay tensiones ni sorpresas. Ni temores ni cielos turbios. Luz a borbotones, matizada por los grises; huída de confrontación. Ella afirma la otra España, desconocida por los confrontados: ajena a las diatribas, tendida, extensa y diversa, que se recorre y se deja recorrer por la vista serena y los pies calmos y que ella asume como alimento interior, como presencia interior, y la muestra para siempre y, al mostrarla así y desde la permanencia que hoy la trae desde la lente al papel, se sugiere y se impone como era buscada, reclamada y encontrada por la autora como un acertijo extraído de y alojado en la íntima referencialidad.

Eran tiempos sombríos y, también, de ansias de luces. De búsquedas de referentes afirmadores. Con su “Azul”, Rubén Darío abrió el siglo XX poético diciendo que su abuela era de España y su querida, de París; Pedro Henríquez Ureña señalaba lo clásico como modelo y el gobierno dominicano de 1931 a 1961 indicaba a la Madre Patria como contra fuerza ante la inminente presencia del vecino occidental. Hibridez racial como sinónimo de monumentalidad fue la obra del muralista dominicano Vela-Zanetti. En el hogar paterno de la autora, España era evocada, vivía. Y así en ella quedó.

En ese entorno de ebullición y renacimiento, para la hija de un español radicado en la isla, España era, entonces, doblemente necesaria y requerida. Una determinación de pertenencia a la que se vinculó la añoranza de un destino. Que sólo podía ser alcanzada con el testimonio, la verificación in situ, la comprobación. Es lo que, cámara en mano y periplos, hizo la autora, yendo hacia esas imágenes y, desde ellas, permitiéndonos viajar a su interior.

Así, en Adrover de Cibrán la fotografía es factor que articula, estructura y expresa la identidad. Que en sus manos pone acentos sobre lo pacífico. Un descubrimiento inverso. No del descubridor sino del descubierto que viene para descubrir al descubridor.

Se trata de completar el círculo de la personalidad escindida. Compactarla. Una afirmación de lo interior que recorre los orígenes externos en busca de los modelos referenciales interiores. Es sed de arraigo, no paradójico sino integrador, por su sed de recuperación de lo no tenido. Saciable en los vínculos restablecidos, re alimentados, conocidos desde la imagen y, desde esta, re-evocables.

Por tanto, las fotografías de esta autora son las de un viaje hacia un archipiélago personal. Una metáfora de la necesidad y del destino. Quizás esa sea la razón por la cual una autora con tantos vínculos en la cultura nacional como Adrover de Cibrán no tendiera, en vida, a mostrar esas fotos. Las tuvo como arcano al que regresaba para mantener abierta la ruta del arca de su vida, corriente sobre las aguas que llenaban el estanque de su identidad.